どうしてもハグしたいんだが、返り討ちwww
ダメっちゃあダメだが、この不屈の精神は応援したくなる。

彼女、意思をはっきりと出すのはOKだけど、ちょっと手加減してあげてほしい(´・ω・`)

鈴木宗男氏と佐藤優さんの関係。ホリエモンと小飼弾さんの関係。小沢一郎氏と橋下徹氏の関係・・・はどうでもいいとして。

自分が買ってる人が「ん？」という人を全面擁護しているのは、なんというか悩ましい状況ですね。

で、その小飼弾さんの初めての新書。

その新書が「新書がベスト」でベスト新書から出したという、新書礼賛の一冊。

いや、ボクも前から新書ファンなんですよ。

弾さんは、本は全て新書にしろと言ってますが。できることならそうしてほしいですね。
装丁を統一して単価を下げるところに新書のメリットがあります。

そして、文庫版よりも少し大きく図版なども入れやすい。

これは書いていませんでしたが、文庫よりも経年劣化が少ないですね。紙質によるのでしょうが、ヤケにも強いし、背割れなんかもほとんどないです。

二冊くらい持ち歩いてもかさ張らないし。

まさに新書がベスト。

弾さんの指南する読書法は勝間さんよりは現実的だけど、やはり本は買えと。

でも、現実的んは難しいんですよね。

新書は安いけど、それでもランチ代はします。

もちろん、一食削ってもいいけど。

ハードカバーと比べて収納スペースもいらないとはいうけれど、やっぱりねえ。

まあ、もうしばらくは図書館と併用していこう。

でも、この本は買う価値あり。

しかし、弾さんは相当に難解な本を読みまくっているはずなんですが、自分で書く本はひたすら平易に徹しています。
難しいことや、ポイントを簡単に。それこそが一番難しいんだと、ご自分でも言ってますが、まさにそうだと思います。

あと、日本で出版されている各新書を全部詳しく紹介しています。ライバルなのに。ベスト新書（KKベストセラーズ）も太っ腹！！

自虐的な評価よりもずっと魅力的な、でも恐い、青豆さんと長い旅をすることになります。

ご存知の通り、ハードカバーで3巻。文庫版で6巻の長い小説です。

いろいろと意見はあるでしょうが、一言で言って冗長に過ぎる感が・・・。

最近のものでは「海辺のカフカ」が上下巻ですね。でも、一冊のボリュウムはこちらよりも小さかったように思います。

内容的にこれ（カフカ）くらいが丁度良いように思います。

特にBOOK2では中だるみ感が。

カフカ的な手法で時空が入り乱れながら進んでいくので、ストーリーがわからなくなります。

読後、そういえば、あれは・あの件はどうなったんだ？みたいなのがいろいろと。

すべての謎解きをしなければならないということもないわけですが。

おもしろいのは面白いと思うけど、あまり期待もしないほうがいいかも。

作品の重厚さに比して、読後感があまり書けない。

「鬱」が社会問題としてクローズアップされてから久しくなります。

この問題に関しては自分自身の人生に大きく関わっているのですが、ここに書くほど消化されていないし、長くなるので割愛します。

カフカが生きた100年前には、まだ「うつ病」の概念もなかったかもしれません。

実際、この本を読んでもカフカ自身はうつ病ではありません。
自殺をはかったことも一度もなかったようです。

察する所、自虐的な性格の偏屈です。おそらく。

これは新聞広告にも使われていたので、引用しても良いでしょう。

恋人にあてたラブレターの一節。

「将来にむかって歩くことは、ぼくにはできません。
将来にむかってつまずくこと、これはできます。
いちばんうまくできるのは、倒れたままでいることです。」

まあ、誰に対してもこの調子なんですね。なかなかに味のある言葉で、ボクは嫌いではありません。

しかし、カフカほどではないけれど、似たタイプはいますよね。

ダメな自分を故意に強調して逆に自慢にしてしまってる、そんな自分が大好きなウザいヤツｗｗ。

地獄のミサワ的？

カフカがそうだとは断定はしませんが。

本当のところは、体力知力にも恵まれ仕事をこなす能力もあって、順調に出世していったそうです。

最も、カフカ自身は専業作家として大成したいのであって、サラリーマンで出世したって、なんの達成感もなかったのでしょうが。

この本はページをめくるたびに、カフカの「愚痴」で、ひたすらそれを現代へのメッセージとして解説しています。

20世紀最高の小説家と言われるカフカでも、こんな後ろ向きのダメダメな人生だったのですよ、と。

最後は病気に憧れて、やっと？病気になり、若くして亡くなります。

ある意味、非常に”甘ったれた”ヤツのようです。

恵まれた環境に生まれ育ったにも関わらず、常に後ろ向き。

ところで、世間では尾崎豊は生前も死後も賞賛されています。

ボクは昔から彼（尾崎）にも、彼に向けられた賞賛にも同調できませんでした。

先日、新聞の投書欄に、尾崎豊と同年代の男性からの文章が掲載されていました。

その人は非常に貧乏であったので苦労をして学校に通っていたそうです。

その時に流行っていたのが、尾崎の「15の夜」。あれですね。オートバイ窃盗犯の歌ですねww。

自分は日々の食事にも困りながら苦労して学校に通っていたのに、実際には非常に恵まれていた尾崎が単車を盗んだり校舎のガラスを割ったり（「卒業」）（などという行為を単なる若いエネルギーの発露と正当化するような歌詞を歌って）と、甘ったれるんじゃないという怒りを感じていたそうです。

そうなのか。

ボクの違和感もそのあたりにあったのか（と、言うより当時は暑苦しいだけで、全くオリジナリティを感じなかった）、と、思った次第です。

カフカにも少し似たような感じもあるのでしょうか。

ま、尾崎と比べるのもアレですが。

カフカを後世に残るように紹介出版し続けたのは、学生時代からの親友で小説家として成功しているブロートです。

そして没してからカフカは世界的な名声を得、逆に流行作家であったブロートはその紹介者としてのみその名前をとどめます。

実に皮肉な話。

ボクは・・・どちらかというと、ブロートの人生を選びたいですね。

かなりむかーしに「変身」を読んだきりだと思うので、他の作品も読んでみましょう。

編者の頭木さんは、カフカ全集の「日記」がめちゃめちゃ面白いと書いておられます。

と言っても、ほとんど人となり等知りませんでしたが。「ん？シャンプー？」てなもんで。

その情報のみ、ちらっと聞いていつもの美容室に行きました。メンズ（基本）の美容室。

切ってもらいながら当然のように店長に「ヴィダル・サスーン」がなくなったんだよねえ。」と振ってみたら、大きくうなずく。

知ったかで「美容師のカリスマだったんでしょ？」重ねて言うと、彼の動きが止まりました。

そして、それまで明るく賑やかにしゃべっていのが、突然静かな口調に変わり「カリスマなんてもんじゃないです。」と。

かなり前からカリスマ美容師というのが、あっちこっちに言われるようになったことと差別したかったのかもしれません。

「カリスマとかとちゃいます。”カットを創った人”です」

静かだけれど、熱い口調でした。

で、ひとしきりヴィダル・サスーンについての説明を。

こちらは神妙に拝聴いたしました。

まず、サスーンのお母さんが偉かった。

手に職を付けさせるためにカバン屋に奉公に出した。しかし、カバン屋がつぶれたので、今度は床屋に見習いに行かせます。

そこでサスーンは床屋の職人仕事の複雑に辟易し、かつて覚えたカバンの制作工程と同じく、カット部位をパターン化することを考えつきました。

で、パターン化することによって、誰でも同じようにカットすることができるようになったと。

なんだか、イマイチ納得できるようなできないようなお話でしたが、店長の言を尊重し、敢えて調べずに書きます。

で、床屋からアーティストとしての美容を確立したんですね。

つまり、一人で美容業界を創造し変革した人である。そのへんのカリスマなどとはレヴェルがそもそも違う。「神」である。
カット一つで女性の社会進出を大幅に後押しした。スゴイ影響力なんですね。

なるほどねえ。すごい人だったんだ。

と思っていたら、まもなく映画「ヴィダル・サスーン」が公開されるようです。なんちゅうタイミングでしょうか。

大阪はテアトル梅田か。

大分前に週刊SPA！に掲載されているものを読んだことがある。

特に心にひっかかるものはなかった。

先日TVドラマ化されたということで興味を持った。

主演は松重豊。

つうことはだ。名作「深夜食堂」とかぶるよなあ。

松重豊はドラマ版「深夜食堂」で主役じゃないけど、準主役扱いのレギュラーだし。

どちらも原作が漫画で、ほんとの主役は料理かもしれないし。

違うのは「孤独のグルメ」の方は主役が完全に下戸なこと。

「深夜食堂」は”食堂”とは言いつつ、かなり呑んでる。

連載は「孤独—」の方がずっと早い。

「深夜食堂」は大好きなので、原作本もDVDも持ってます。

とりあえず、「孤独」まとめて読んでみた。

結果、全然おもしろくないわ。こっちは。勿論、私見、私個人の好みの問題ですよ。

ギャル曽根かよ。食い過ぎ。

ボクは呑みがメイン。フードはどちらかと言うと二の次。

この主人公は下戸なので、ひたすら食う。

いい年して食い過ぎ。苦しくなるまで食うんじゃない。ちゃんと噛んでるか？

読んだ人は知ってるだろうが、特にストーリーもないんです。

ひたすら食うだけ。オチ無し。

谷口ジローの画力のおかげでシズル感は満点なんだけど。それだけ。

で、細かく料理（食べ物の）解説する割には、わざとかも知れないが、食後の一服。新幹線の中で周りも気にせずね。小さい子どもがいるので煙草遠慮してくださいと後ろの席から言われる主人公なんかどこにいるんだ。
煙草はもっとかっこよく吸うもんだよ。

1ミクロンも主人公に感情移入できない、珍しい漫画です。

観てないけど、どうやってドラマにしたんだろうか。

下町の定食屋に入って「グルメ」もクソもないだろうが。逆説的な意味合いなのかも知れないけど。

「グルメ」というのは親子三代コックを雇ってるような人間に冠せられると言ったのは野坂昭如だったか・・・。

や　　　　　ま　　　　　や　　　さんで。

なんとビール王国ベルギー製。なのにピルスナー。

ベルギーのピルスナーというのも、ジェロの演歌のような居心地の悪さを感じますが。

安い。6缶880円。発泡酒・雑種並のお値段。ビールです。
（発泡酒・雑種の定義というのは非常に複雑なのですが、主には麦芽の使用量のようですね。あとは副原料とか。なので、高価なベルジャンビアなどでも、日本の酒税法上は発泡酒と記載されているものもあります。）

先日大満足だった韓国のバーリアルラガーと同じお値段。

なので、試してみる価値あり。

グラス、うっかりエビスグラスに注いでしまった。

泡立ちが良いです。呑む時に泡が鼻に入ってしまった。

味は・・・なんかあんまり特徴ないですね。フレーバーも特に。

えー、バドワイザーほどではないけれど、ハイネケンみたいな感じですかね。

主張がないので、どのフードにも合うかなという感じです。

一言で言うと、可もなく不可もない。

こりゃ、やっぱりバーリアルラガーの勝ちです。

あと、330mlなので、若干損した感もあるかも。

なんと、今回はテレビ地上波による映画鑑賞です。

前から思ってるんですが、KBS京都はエライ！！

さすが、東洋のハリウッド。

なにがすごいってね、週一の映画（邦画）、地上波でCM一切なしで放映してくれるのですよ。もちろん主にはレアな時代劇。

東京のフィルムセンターとかに憧れてたけど、これもすごい大英断ですよ。

テレビなんかいらねぇと思ってたけど、こういうのがあるから捨てられない。

本日は錦之助の次郎長シリーズ。

錦之助と言えば森の石松なんだが、次郎長のシリーズもあるのよね。

両方やったのって、この人だけじゃないか？

時代劇映画最後の輝きを見せてくれる・・・監督はマキノ雅弘。

清水港なんだけど、錦之助兄ぃはいつもどおりの巻き舌のちゃきちゃきの江戸っ子。これはまあ、お約束。

一瞬、破れ傘刀舟の原型もみせてくれます。

大政・小政・桶屋の鬼吉・関東綱五郎・法印大五郎・・・キャラ立ちまくり!!

このフォーマットを活かしきれていない現在の映画はどうかしてるよ。
マキノ雅彦（津川雅彦）版の次郎長は未見だけど、近いうちに観てみよう。

しかし、田中春男の法印大五郎の安定感は異常。

シリーズが変わっても、会社が変わっても、法印大五郎だけは常に田中春男。

こんな治外法権的キャスティングってないよな。

関東綱五郎を演じるのは寅さんよりずっと前の渥美清。この頃から啖呵売を見せてたんですね(゜-゜)

オールスターではないけれど、十分豪華なキャスティング。

こんなに鉄砲撃ちまくる次郎長は初めて見ました。

ワンパターンや予定調和などといった言葉も陳腐に思える、豊な時代の映画です。

※それとね。放送禁止用語もそのまま修正なし。放映後、お断りもありました。今どき珍しい処理です。

ボクにとっての「東北」のイメージは相反する二種類があります。

イメージです。行ったことないので。

行ったことのある日本の北限は茨城県取手市。まで。

そこから先は靄がかかってます。

あんまり知り合いもいないし。

さて、そのイメージの一つは「田園に死す」。寺山修司ですね。ボクの観たことのあるのは映画だけですけど。で、その流れで三上寛「ひらく夢などあるじゃなし 三上寛怨歌集」これはCDで持ってます。

これらの暗さと業と怨念とタブーと・・・混ざり合ったものが、勝手ながらボクの東北（青森？）のイメージでした。

そこに吉幾三の「おら東京さ行くだ」とかオヨネーズ「麦畑」などがコミカルな東北弁で台頭。いや、こんなのは東北じゃないし。とか思っていました。失礼ですね。

まあ、ともかく、この二極的なイメージがボクの小さな世界では東北だったわけです。

理想は前者なんですけど。

そして昨年。梅田のシネ・リーブルでこの映画の予告編を観て、なんとなく気になってました。

しかし、その時は、なんでオリラジが主役なんだ。ちょっと下火なのに、ミーハー狙いのキャスティング？とか思ってたのです。

今回鑑賞して・・・謝ります。オリラジさん。大森監督。

この二人演技がいいんですよ。

すごく自然で。二人がオリエンタルラジオだということを忘れて映画を楽しめます。

二人そろってね。

藤森のあの声なのに藤森じゃない。

ホントに自然で、伊武雅刀がクサく思えてくる。

福田沙紀も上手ですね。ヤッターマンしか知らないけど。

百年前の事と現在の事がカットバックで進んでいく。

最近の村上春樹の小説のようです。

特に大事件もないし、ショッキングなこともない。普通に怒ったり泣いたり笑ったり死んだり・・・。

コンパクトにまとめられて観た後に疲れも残らない、満足感だけ残ります。

淡々と進んでいくいい映画ですよ。

困ったのは映画の中にたびたび出てくる「津軽そば」食いたくてたまらなくなります。